« La rumeur dit que l’hiver sera froid.

Greta – Chanteuse, auteur-compositeur et artiste de scène née à Paris, dont le critique Andrew Martin, écrivant pour « Night and Day », a dit d’elle : « Si Jacques Brel et Édith Piaf s’étaient rencontrés, étaient tombés amoureux, s’étaient mariés et avaient eu un enfant, le résultat aurait probablement été Greta. C’est une artiste qui définit véritablement le sens de l’expression « artiste de cabaret ».

Les images et les sons du Paris natal de Greta sont très présents dans son interprétation des chansons françaises traditionnelles. Le commentaire amusant de Martin reconnaît implicitement que la chanson fait partie d’une tradition dans l’écriture de chansons populaires françaises, à savoir la création de textes sur la vie, l’amour et l’humanité d’une manière qui est mature, honnête, directe et intemporelle. Qu’elle soit sentimentale ou, comme c’est souvent le cas, satirique, la beauté de la chanson française réside dans sa simplicité.

Aristide Bruant, célébré dans l’art de Toulouse Lautrec, écrivant à Montmartre au début du siècle, est reconnu comme le fondateur de l’école contemporaine de la chanson populaire française. Et, comme François Villon avant lui, son attention s’est portée sur la poésie des rues. Comme le souligne Lisa Appignanesi dans son livre passionnant « Le Cabaret », Bruant trouvait l’argot de la rue « coloré, vivant, brutal, cynique et riche en métaphores pittoresques, en néologismes audacieux et en harmonies imitatives ». Il entreprit de l’apprendre, prenant pour maîtres les professeurs ambulants qu’il rencontrait au cours de ses longues promenades nocturnes dans la ville « maudite » – vagabonds, prostituées, ruffians, dépossédés. Bruant se forme non seulement à l’argot, mais aussi à la vie des gens qui le parlent. Bientôt, il recréera les deux dans ses chansons, faisant de l’art du chansonnier ce que l’on a appelé le plus humain de tous les arts ». Avec sa petite scène et son cadre intime, le cabaret moderne, à l’époque de sa création à Montmartre en 1881, était le forum le plus approprié pour l’expression de la chanson. Il l’est toujours, car la chanson, si elle est parfois plus politique que d’autres, reste profondément personnelle.

Le répertoire de Greta s’inscrit dans la glorieuse tradition de la chanson. Elle est constamment à la recherche de textes qui expriment au mieux ses propres sentiments intenses sur la vie, l’amour et l’humanité. Elle écrit souvent ses propres textes et fait écrire des textes spécialement pour elle. En outre, elle s’est produite sur des scènes internationales et a reçu, entre autres, le Backstage Bistro Award for Female Vocalist et le Critics Choice Award for Outstanding Achievement in Cabaret.

Son premier album, « The Other Side of Me », est sorti sur un label indépendant, et elle travaille sur un nouveau CD d’un spectacle en direct. Elle est aussi à l’aise pour chanter des extraits de Kurt Weill en allemand qu’en français.

Qu’est-ce qui attire Greta dans cette matière ? « C’est la passion de la vie qui m’intéresse dans ces chansons. Il n’est pas nécessaire de parler de quelque chose d’important, ce sont les petits gestes affectueux entre les gens qui comptent, une promenade dans la rue, bras dessus bras dessous – ce moment spécial dont on se souvient toujours et auquel on revient – c’est ce qui est vraiment important. » Comme le dit le proverbe, ce sont les petites choses qui comptent le plus ? C’est vrai », dit-elle. Le choix du matériel de Greta reflète une vie vécue, avec des souvenirs et des rappels que la vie, même si elle est dure, vaut la peine d’être relevée et poursuivie. C’est une artiste mature, une femme forte et digne. Ses spectacles de cabaret sont d’une classe à part.