{"id":18529,"date":"1997-11-18T13:25:28","date_gmt":"1997-11-18T12:25:28","guid":{"rendered":"https:\/\/lefrancophile.com\/monument-pour-andre-malraux\/"},"modified":"2025-12-27T14:58:54","modified_gmt":"2025-12-27T13:58:54","slug":"monument-pour-andre-malraux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lefrancophile.com\/fr\/monument-pour-andre-malraux\/","title":{"rendered":"Monument pour Andr\u00e9 Malraux"},"content":{"rendered":"

Par Jenny Batlay<\/em><\/strong><\/h1>\n

Monument pour Andr\u00e9 Malraux<\/span><\/p>\n

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\"Tout homme qui \u00e9crit, et qui \u00e9crit bien, sert la France\"<\/em><\/strong><\/span>
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\"Andr\u00e9Souvent, on commence par \u00eatre peintre avant de devenir \u00e9crivain ; Malraux, comme les Goncourt, comme Saint-Exup\u00e9ry -si l’on en croit ce qu’il en dit dans Le Petit Prince-, comme Romain Gary, comme tant d’autres, a eu des affinit\u00e9s particuli\u00e8res avec l’art, qu’il a conserv\u00e9es toute sa vie. Il s’agit en fait d’une ferveur passionn\u00e9e, presque obsessionnelle : \"Je comprends mieux l’art que la litt\u00e9rature\" a-t-il \u00e9crit et c’est gr\u00e2ce \u00e0 l’art qu’il est devenu cet \u00e9crivain incomparable. L’auteur des Voix du Silence, dont la production artistique comporte surtout des silhouettes de chats qu’il nommait ses \"dyables\" croyait que l’art et l’artiste rendaient aux hommes la conscience de leur grandeur cach\u00e9e. Il y a plusieurs Malraux. D’abord le romancier : la Condition Humaine, couronn\u00e9e par le Prix Goncourt et qu’il appelle modestement un \"reportage\" fut une des lectures favorites de toute une g\u00e9n\u00e9ration ; il y a le Malraux des Antim\u00e9moires, \"anti\" parce que les m\u00e9moires sont souvent pr\u00e9texte \u00e0 \u00e9taler son moi, soit par vanit\u00e9, soit par auto-indulgence, mais au contraire Malraux ne s’\u00e9tale pas, se confesse tr\u00e8s peu. Il pr\u00e9f\u00e8re \u00e9crire ceux qu’il a connus et peindre le portrait d’une \u00e9poque, s’effa\u00e7ant courtoisement devant les \u00e9v\u00e9nements et les personnalit\u00e9s \u00e0 qui il donne toute son attention dans ce style toujours rempli de faits, d’anecdotes, d’histoires qui l’abritent plut\u00f4t qu’il ne le r\u00e9v\u00e8le. Nous savons cependant ses trag\u00e9dies personnelles : <\/p>\n

    \n
  • parents divorc\u00e9s et suicide du p\u00e8re ;<\/li>\n
  • deux fr\u00e8res \u00e2g\u00e9s de 32 et 22 ans, morts pendant la deuxi\u00e8me guerre mondiale ;<\/li>\n
  • deux fils, 21 et 18 ans, tu\u00e9s ensemble en voiture.<\/li>\n<\/ul>\n

    Quel carnage. Quel destin. Toute sa vie, il a c\u00f4toy\u00e9 la mort ; il a particip\u00e9 \u00e0 la r\u00e9sistance contre le nazisme dans la France occup\u00e9e ; s’est battu ; a v\u00e9cu des guerres civiles aussi et lutt\u00e9 pour son id\u00e9al. Son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite comme \"en marge d’un dialogue discret avec la mort\". Dans Les Ch\u00eanes qu’on Abat, fragment du second tome des Antim\u00e9moires publi\u00e9 s\u00e9par\u00e9ment en 1973, Malraux, avec la lucidit\u00e9 qui le caract\u00e9rise, cite Staline : \"A la fin, c’est toujours la mort qui gagne.\" Mais si \"la mort n’a pas tellement d’importance, la vie en a-t-elle beaucoup plus ?\", s’interroge-t-il dans ce dialogue avec de Gaulle, (Les Ch\u00eanes), apr\u00e8s les \u00e9v\u00e9nements de 1968. Il y a Malraux, ministre de la Culture et il y a aussi, bien s\u00fbr, Malraux qui a lav\u00e9 les murs de Paris et y a effac\u00e9 des si\u00e8cles de sombre patine, rendant la ville Lumi\u00e8re telle, qui gr\u00e2ce \u00e0 lui m\u00e9rite \u00e0 nouveau cette \u00e9pith\u00e8te. <\/p>\n

    \"Andr\u00e9<\/a><\/p>\n

    Malraux \u00e9tait-il le dernier des aventuriers romantiques, ou le dernier homme de la Renaissance ? Sa culture encyclop\u00e9dique, sa compr\u00e9hension profonde, souvent am\u00e8re de l’histoire le rangerait dans ces derniers alors que son mode de vie intense et passionn\u00e9 l’apparente aux premiers. Le mot de Napol\u00e9on \"triste comme la grandeur\" lui va bien aussi. Mais lorsqu’il nous parle de l’art, dans son introduction au \"Mus\u00e9e Imaginaire\" ou ailleurs, il est sublime. <\/p>\n

    <\/p>\n

    \"Andr\u00e9Celui qui a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 Picasso \u00e0 Andr\u00e9 Gide, Michael Ange \u00e0 Balzac, Goya \u00e0 Rimbaud a \u00e9crit sur l’art pour saisir \"l’insaisissable temps dans lequel vivent les \u0153uvres d’art\". Et pourtant, pour lui, \"la mati\u00e8re de l’art n’est pas la vie, mais toujours une autre \u0153uvre d’art\". Au XXe si\u00e8cle qui s’est ralli\u00e9 \u00e0 la banni\u00e8re de \"l’art pour l’art\", l’artiste devient conscient de la superfluit\u00e9 de son \u0153uvre sur le plan fonctionnel, et cette inutilit\u00e9 est ce qui le rend par la-m\u00eame n\u00e9cessaire : on le sait, le superflu est ce qui importe surtout \u00e0 l’homme civilis\u00e9, le d\u00e9cor devenant substance. C’est le paradoxe de l’artiste moderne, r\u00e9fugi\u00e9 dans une tour d’ivoire alors que son \u0153uvre, dont il est aussi l’agent, devient action en bourse. C’est pourquoi existent les mus\u00e9es. Malraux m\u00e9dite sur le fait que les mus\u00e9es, dont le r\u00f4le est si important depuis leurs cr\u00e9ations, n’existaient pas, il y a deux cents ans, et que les grandes civilisations Gr\u00e9co-romaine ou asiatique n’en poss\u00e9daient pas ; ce qui devient \"objet d’art\" par le truchement du mus\u00e9e, de la galerie d’art ou de la \"collection\" du collectionneur, ces endroits o\u00f9 l’on entasse p\u00eale-m\u00eale, bien qu’avec pr\u00e9m\u00e9ditation, les butins de pillage ou de manipulation de salles de ventes, marchandage, commerce international, fut autrefois objet utile ou palladium : ainsi ces amphores que l’on admire sous leurs vitrines, furent des contenants d’huile, ou autres denr\u00e9es alimentaires ; les bustes d’un C\u00e9sar ou statue d’Alexandre dans les lieux publics avaient fonction civique ; ou la statue d’Ath\u00e9na, par exemple, prot\u00e9geant un peuple, faisait un peu fonction de Minist\u00e8re de la D\u00e9fense ; les crucifix, les madones, les vitraux furent les interm\u00e9diaires de la pri\u00e8re, fonctionnant dans le cadre de la vie religieuse, tout comme les Buddha invitant \u00e0 la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et \u00e0 l’absence de d\u00e9sir. Objet d’inspiration ou de foi, objets utiles \u00e0 la consommation ou \u00e0 se v\u00eatir, prot\u00e9geant le corps, apaisant l’\u00e2me, stimulant l’esprit, ces sculptures n’\u00e9taient pas plus des statues, que les tapisseries, fresques ou bas-reliefs ne sont des \"tableaux de chevalet\" se r\u00e9f\u00e9rant inter textuellement les uns aux autres pour le plaisir \u00e9rudit des critiques comme des intellectuels amateurs d’art. D’art pour l’art. Il faut relire \"La Cr\u00e9ation Artistique\", deuxi\u00e8me tome de la Psychologie de l’Art, et s’en instruire. Si depuis les caves de Lascaux, l’homme et ses conditions de vie ont bien chang\u00e9, notre fa\u00e7on de peindre l’a peu. <\/p>\n

    \"Andr\u00e9<\/p>\n

    Pour Malraux, il est clair que c’est gr\u00e2ce \u00e0 l’art que nous communiquons avec nos anc\u00eatres pr\u00e9historiques. Nous ignorons tout des autres talents dont ils \u00e9taient peut-\u00eatre dou\u00e9s, musique, po\u00e9sie, ou tout autre : ces autres langages, s’ils furent, n’ont laiss\u00e9 trace. Ce qui nous parvient des civilisations les plus anciennes, ce sont les fresques trac\u00e9es aux murs des grottes. L’art est l’invariant de la culture humaine aussi loin que nous la d\u00e9couvrons ; il est le v\u00e9hicule de la civilisation \u00e0 travers les \u00e2ges. Ce qui a chang\u00e9 pourtant, c’est la fa\u00e7on de collectionner, de classifier les \u0153uvres, et aussi de les reproduire. D’une juxtaposition, soit arbitraire, soit orchestr\u00e9e, les mus\u00e9es expriment leurs interpr\u00e9tations, leurs directions. On ne s’int\u00e9resse plus gu\u00e8re aujourd’hui au mod\u00e8le derri\u00e8re le portrait, mais au tableau qui est produit. Ce n’est plus une \"Madame Charpentier\" que l’on admire, mais \"un Renoir\". Le public s’approprie l’artiste au point d’ajouter l’article ind\u00e9fini devant son nom : \"un\" Van Gogh, \"des\" Picasso\". Malraux d\u00e9couvrirait avec fascination que les livres sur l’art, ce Mus\u00e9e Imaginaire, facilitent l’\u00e9talement de la culture et sa dispersion parmi tous. Aujourd’hui, c’est aussi d’un coup de \"zapping\" ou d’un d\u00e9clic de souris que l’on p\u00e9n\u00e8tre dans le temple de l’art. <\/p>\n

    Les cendres d’Andr\u00e9 Malraux seront transport\u00e9es au Panth\u00e9on le 23 novembre 1996, 20 ans apr\u00e8s la disparition de celui qui \u00e9crivait d’elle :<\/p>\n

    \"On sait que la mort est impensable… Nous ne nous habituons pas <\/em><\/span>m\u00eame \u00e0 sa menace…\"<\/em> <\/span><\/p>\n

    Quant \u00e0 nous, nous ne nous habituons pas \u00e0 celle de Malraux. Le dialogue qu’il a entam\u00e9 avec les grands de l’histoire se continue ; les artistes aussi s’estiment davantage, d’avoir lu ses pages originales et \u00e9mouvantes sur leurs travaux, et d’avoir \u00e9t\u00e9 compris. <\/p>\n